Album songs：
Album Intro：
曼陀羅，
在瘠瘠荒漠中、在層層火山灰下、在鬱鬱山林裡、在片片青瓦上，
隱藏了數百年，與神秘古老的傳說從容邂逅。
花落如雨，風沙相擁，花瓣鋪展開成一襲羽衣，在暗夜閃爍各異顏色，
如凝夜穠麗的紫、雲母瓷白的銀、翠微蒼蒼的綠、晴山雲水的藍……
曼陀羅，
可以是關於宇宙蒼穹的遐思、是平面與立體的形狀、或海灣上的一輪滿月，
其能量來自於『圓』，通過幾何結構，加上色彩渲染出的力量，聯結內心，創造出能量磁場。
它像一種精神秩序，承載著我們過去與未來的心靈痕跡，以內在個體為圓心形成自我的投射，不同性格發散各異的色彩分佈，即每個人的曼陀羅。
張哲瀚全新專輯《曼陀羅》四重奏將以四種花色《曼陀羅·紺》、《曼陀羅·銀》、《曼陀羅·碧》、《曼陀羅·晴》為篇章，以色彩為樂音著色，用顏色綴點外部視覺與內在勢能，呈現多面立體的音樂註解，譜寫曼陀羅的多彩盛放。
第一朵《曼陀羅·紺》
濃藍中透著微紅，鬱黑中帶著絳紫。
紺色曼陀羅像火山岩漿裡那汩未停止喘息的光和熱，帶著一絲絲危險和不可阻擋的流動性。冷冽的寒夜，星光灑在曼陀羅上凝成一股冷豔的霧氣，在別人看不見、聽不到的地方孤傲生長。
1、《曼陀羅》（《Datura》）
作為專輯主打歌，歌手張哲瀚一改安靜唱情歌的風格，首次大膽嘗試搖滾曲風，著赤色成衣，配花瓣點綴，熱烈激昂地由灑脫個性發聲，張力十足。正如Lyrics裡唱道「我的名字叫曼陀羅，永不會凋落。世人再紛擾，絕不會沉默。」在夜幕中發燙，在矛盾裡共存。曼陀羅可以生長於沃土，同樣可以盛放在荒漠；可以立於懸崖，同樣也屬於舞臺。
2、《Believer》（《信者》）
嘗試重新理解不拘一格，並付諸實踐。
邊界，很大程度是自我描劃的安全區域。突破邊界的過程如同登山者攀登，朝著目光所及之處，最巍峨高遠的山峰走去，可當竭力抵達山巔，映入眼簾的卻是連綿重迭、更高更遠的山。
可是信者卻永不甘心腳下的山脈，
就像永遠也不要去猜歌手的下一首歌會唱什麼。
昂揚力量撕開沉寂已久的薄霧，桀驁心性禦風揚起勇士的風帆，用旋律表達熱血，搖滾激蕩自信，信者亦是信『哲』，唱給聽眾亦是唱給自己。有的放矢的野蠻，力竭聲嘶的搖滾，滿天星光的現場，落地生根的馳騁，近乎拙笨的相信。
「你相信嗎」
「始終如一」
3、《Moonlight》（《月夜的名》）
夜間晚風讓歌聲越過月光下波光粼粼、無知無覺的河流，一團柔和的光亮籠罩著心中迴音。
我們經歷過很多過去。
那些遺失的、走丟的、難忘的、遺憾的印記落滿塵埃，如大海的波濤衝刷遙遠的海岸發出低沉呢喃，將溫和與體諒在音樂中詩意再現，將生命中曾經美好的記憶封存並傾注融入進生命的此刻。彙聚過去的點滴將夜色串起，感念一段默契無言的過往，若是記得曾經珍貴的過往與時光，就不會被記憶所流放。
如同每晚都會撒落下的月光，靜夜之下細膩皎潔，盈滿那些呼喚者與被懷念著的名字。
第二朵《曼陀羅·銀》
透亮中閃著冷白，晨霧裡帶著寒星。
銀色曼陀羅是無垠星際中那顆不曾黯淡過的純與淨，內清質以昭明，外高潔以果決，像夏日依舊揮發著寒意的冰川，不帶一絲猶豫與流連。樹是向上吹的風，銀是不回頭的路。
4、《馬上就離開》（《Time to leave》）
幻想一下，現在起身，收拾行李，離開電子，離開資訊，走向山林，走到海灘。潮平聲起，天空微醺，日落前的一抹番石榴紅映照海面潮起潮落。歌曲前奏以乾脆俐落的鼓點開篇，編曲融入復古電子風，融合傳統進行革新，在母帶處理上特別使用了傳統開盤磁帶答錄機的方式，鋪設復古又溫暖的色調，在聲場空間營造貫穿來自過去與現代的不同切面。
如果一路畏高就別低頭，如果選擇前進就不回頭，像Lyrics所言「倒不如和我斷個乾脆，和過去的我痛快乾杯……決定了，就沒想過反悔」。告別過去有多斷然，在於心之所想有多堅決，對於新的日出有多渴望，落子的瞬間是無悔，告別的別名是向前。
在專輯封面的設計中，街道上繁縟繚亂的路牌指向一條條未選擇的路，有關於瑣碎的過去，也有冒險的未來。歌手頗具童心地將一隻體型碩大的海龜放到了「陸」牌上，海龜四肢粗壯笨重，它的每一步行進都看似用盡了自己的全力，卻只能緩緩挪動那麼一小步，別人無解它為何從來不回過頭，別人等不及它遲緩的行進速率，別人早已融入世間狂歡的旅行終點，因為別人不知道它看到的始終是「GO AHEAD」，因為它朝向的始終是海。
5、《未完成的旅行》（《Unfinished journey》）
帶上這首輕快愉悅的歌曲，穿過非洲的火山與草原，深入北極圈的格陵蘭島，走在中世紀的城堡中，坐在布達佩斯自由橋邊看著波光下的多瑙河，輕鬆明朗的節奏搭配畫面感十足的Lyrics，編曲上通過變換節拍的設計豐富音樂層次，以樂音碰撞出更多新鮮有趣的想像空間，讓聽眾彷彿置身一趟沒有目的地浪漫詩意的異國旅程。
也許我們已經在路上，也許我們還沒有出發，未完成的旅行是關於曾經許下諾言的兌現，是對於未知冒險以及完成探索的迷戀與決心。浪潮新起，日常也許會偶遇無常，世界或許明天就飛遠，但仍然有許多值得我們奔赴的美麗，趁陽光大好，讓未完成發生。
第三朵《曼陀羅·碧》
蔥蘢中漾著清氧，綠野裡釀著生機。
碧色曼陀羅是長在山野林間的濃郁陰翳，蓬勃之力蔚然而深秀，虯枝騰飛居樹冠高處，以生生不息之姿態仰山間朝暮，向內挖掘蓬勃內心，似綠洲盎然逢生。
6、《PRESSURE》（《迫》）
作為此張專輯裡第三支全英文單曲，PRESSURE帶著1980年代音樂屬性，將迪斯可合成音效融合，明快的節奏加強搖擺律動感，如同置身奔放派對現場，墜入濃烈暢快的復古氛圍。在單曲封面拍攝上，歌手以背頭造型出鏡，綴飾搭配鉚釘、鏈條、流蘇等元素打造復古閃亮風格。
迫是心事湧動的鼓點，是暗掩鋒芒的野火，理想與荷爾蒙在荒原失散，夢境與現實空間被擠壓，無處抉擇就被迫成為，被迫成為不妨勇敢披荊，復活鬥志，喚醒意志，赤手空拳不敵就血肉作鋒刃，重壓之下催移就開創個體的時代與節奏，借風重燃，托雲翱遊。
7、《追》（《Chase》）
如漂浮在微茫宇宙裡的記憶之海，面向一扇扇銀色空間裡虛掩的門，從觸手未來的空間走向另一個幻象叢生的空間，穿過的是虛彌幻境，是煙霧冰山，剩下的是執著的、單純的、迷人的追。旋律在一起一伏間縫補逐漸湧起的情緒空間，歌曲間有明滅、有波瀾，歌手從低吟訴說到充滿張力的呼吭傾吐，讓聽眾細品慢嘗式步入宏大靜謐的心靈慰藉之地。
關於「追」的本源意義，我們步入不同時空追尋不同的自己，追問「我是誰」，重疊已知部分，剝離層層設想和想像，直到追尋到內心的答案——自己內心和宇宙內心。也許永遠也沒有答案，也許永遠得不到我們想到的答案，甚至假設「追」的本身並無意義，因為總有一些不可知和看不見的事物超出我們的感知和理解。我們，永遠，也追不上無常與未知的邊界，但卻可以向著「真實」詮釋交付出全部的自己，追向心底的色彩，追向自由自在。
8、《壞》（《Bad》）
「你不覺得時間很壞嗎？」
過去看不懂的故事，再看時，已然淚流滿面。變化的不是故事，而是撥動了時間的我們。指針在永不停止又悄無聲息地旋轉，一圈圈可以將過去掩藏，一圈圈又足以把未來偷走，時間治癒了一切卻也摧毀了一切，但時間看似摧毀了一切也治癒了一切。天地逆旅，光陰過客，若時間在每天、每夜、每週、每月不停歇地流淌，又何懼遙遠以外的未來，註定會來。
《壞》由歌手獨立填詞，張哲瀚從日常中極具實感的枝微末節下筆，營造暗藏生活細節的畫面感。在編曲上，以電子搖滾為基底，如同沉浸在復古以及未來時空交錯中，由實入虛，層層鋪陳放大空間感。
在封面設計上，中文字樣『壞』被別出心裁地變形為指針和數字樣式，象徵「時間的流動性」，英文字樣『BAD』被設計成數字的造型。整體色調像走入反射著莫測流光的墨綠森林，一步步解開抽象化的時間密碼。
第四朵《曼陀羅·晴》
白光將燭火延續，深藍浮出海面。
又一個歲末年初之際，瀟灑想像穿梭凜冬，掠過海面之上的鑽石藍光，調配出更放閃、更跳脫的洞察眼光如火如炬，追隨透視的直覺，如閃爍的燈球俐落璀璨。
9、《頭號玩家》（《NO.1 Player》）
現實偶爾落寞，期待不慎落空，糟糕的情緒日積月累，勇敢按下暫停和重啟鍵，給超載的壓力放個假，把煩惱通通塞進魔盒。
隨著清晨第一聲鬧鈴響起，做好派對前的精心裝扮，給自己打造一個無侷限造型，即刻出發， 「歡迎來到頭號玩家的遊戲派對」。
在這個充滿創意和感染力的樂園，虛擬與現實交匯，《頭號玩家》鋪陳出競速類、舞蹈類、策略類等不同模式的挑戰空間，隨機切換冒險家、戰士或策略家等主角身份。
歌曲結尾，電子遊戲機聲效模擬出上支單曲《壞》的旋律，童真的羽翼與時間的『壞』交迭，將遊戲和音樂兩種元素猶如金幣的兩面一樣黏合。
作為專輯《曼陀羅》的收官曲目，這首歌以輕鬆活潑的方式給聽者以鼓舞，注入敢於享受的勇氣，宣告瘋狂活一場的釋放，同時也擁有勇敢說不的真實。
最後，打開城堡的最後一把鑰匙，你找到了嗎。
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